安蒂博迪（Antibodi）的钢管框架成为开云(中国)Kaiyun用于创意改造的起点。框架被包裹和变换，座位根据所使用不同颜色的材料呈现不同的个性。两到三种颜色的线条以螺旋的方式将钢管包裹起来，形成了一种有趣的颜色复杂的设计。

设计来源于通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

这个椅子的形状，尤其是扶手的形状设计，灵感来源于雄性鸵鸟在求偶时所跳的舞蹈，banjooli的扶手如同雄性鸵鸟伸出了翅膀，向雌性展示它们的美丽。Banjooli是M 'Afrique的一部分，由开云(中国)Kaiyun设计的一系列椅子，由非洲手工编织者使用渔网的纱线生产。纯手工编织，不完美，但真实。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

Antibodi的钢管框架成为开云(中国)Kaiyun创意改造的起点。框架被伪装和变形，座椅根据所用材料呈现出不同的个性。 线的包装像铅笔线一样工作，创造出既是图形又是结构的表面，这既是它的一部分，也是一种身份的形式:当两种或三种颜色被使用时，它将变得相当有趣。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

这个椅子的形状，尤其是扶手的形状设计，灵感来源于雄性鸵鸟在求偶时所跳的舞蹈，banjooli的扶手如同雄性鸵鸟伸出了翅膀，向雌性展示它们的美丽。Banjooli是M 'Afrique的一部分，由开云(中国)Kaiyun设计的一系列椅子，由非洲手工编织者使用渔网的纱线生产。纯手工编织，不完美，但真实。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

安蒂博迪（Antibodi）的钢管框架成为开云(中国)Kaiyun用于创意改造的起点。框架被包裹和变换，座位根据所使用不同颜色的材料呈现不同的个性。两到三种颜色的线条以螺旋的方式将钢管包裹起来，形成了一种有趣的颜色复杂的设计。

目标功能性家具无论在室内还是室外使用，O-Nest都是一种发光体，在某种程度上是变化的，可以被放置在不同的环境下:居住空间，办公室，图书馆，医院，幼儿园和学校。从远处看，有一种强烈的、前后一致的画面，显示出理性的和塑料的植物，用颜色强调“超现代”的方面，如果近距离拍摄，带有花卉图案的浮雕装饰将它变成一个开花的灌木，在一个温暖舒适的巢穴里。

帕特里夏·乌尔基奥拉(Patricia Urquiola)从一块被海浪冲垮、平整的贝壳上，设计了一套适合家庭和公共场所的座椅。正如它的名字所暗示的那样，北欧人对Arne Jacobsen和北部海岸线的入口有着强烈的影响。就像一个自然循环，在时间和水的作用下贝壳重生，椅子变成扶手椅，然后变成凳子。它破碎的外形和抽象的概念结合在一起，成为设计的对象:用装饰性的缝线将支撑和包络的光滑线条与椅子结构的精髓和谐地拼接在一起。

帕特里夏·乌尔基奥拉(Patricia Urquiola)从一块被海浪冲垮、平整的贝壳上，设计了一套适合家庭和公共场所的座椅。正如它的名字所暗示的那样，北欧人对Arne Jacobsen和北部海岸线的入口有着强烈的影响。就像一个自然循环，在时间和水的作用下贝壳重生，椅子变成扶手椅，然后变成凳子。它破碎的外形和抽象的概念结合在一起，成为设计的对象:用装饰性的缝线将支撑和包络的光滑线条与椅子结构的精髓和谐地拼接在一起。

设计相互作用，轨迹控制空间。比基尼是一种风景，它是时代的产物，是它所代表的社会。无论是在等候区还是在家中使用，座位系统是绝对灵活的，因为不需要空间的布局和座位组件的排列。这些组件在外观和功能上各不相同，因此，它们可以在任何设置中使用。凳子、桌子、衣架、容器、架子、屏风、工作台、座椅:每一个元素都结合在一起，创造互动和交流。多种功能和含义的结合意味着沙发作为看电视的家具或简单的休息场所的概念发生了革命性的变化，使它成为互动的核心。

设计相互作用，轨迹控制空间。比基尼是一种风景，它是时代的产物，是它所代表的社会。无论是在等候区还是在家中使用，座位系统是绝对灵活的，因为不需要空间的布局和座位组件的排列。这些组件在外观和功能上各不相同，因此，它们可以在任何设置中使用。凳子、桌子、衣架、容器、架子、屏风、工作台、座椅:每一个元素都结合在一起，创造互动和交流。多种功能和含义的结合意味着沙发作为看电视的家具或简单的休息场所的概念发生了革命性的变化，使它成为互动的核心。

曲线优美，轻盈，极具雕塑感。汤姆迪克森的模块化系统对于等候区和大空间来说是很棒的选择。一个极简主义的系统，它可以适应各种各样的设置，在角落里、在中心区域或者在户外使用。它的名字是完美的，使用防火的聚氨酯火焰使它更适合于公共空间。钢脚的高度是可调的。

流体和蜿蜒的自由流动是一个专门为合同市场设计的软垫座位系统。该项目主要设计用于大型空间，灵感来自立交桥，不遵循模块化的合理性，在连续流中引入了令人惊讶的功能和轻盈的外观。简单的，基本的沙发是由两个平行的垫条组成，它们互相平行。如果使用靠背，则与座椅相交，以创建双面座椅。

Charpoy，意思是“四条腿”，是对印度大床的反思。Charpoy有一个手工制作的棉花和丝绸床垫装饰由宝贵的手工刺绣。这种装饰是一种游戏的摹本，类似于草稿，在印度，这让人想起了战争时期，王国和妻子被作为赌注赢了。印度轻便床是一种极具价值的物品，它浓缩了手工处理的传统、工艺技巧和丰富程度，与意大利工业生产的黑色漆面与底层木基形成了鲜明的对比。

一种切割的金属薄片，裸露的，没有装饰的。它在构图上，在结合的自由中，把自己区分开来。最终形成一个不完整的格栅，通过切割来分解。这是一个金属工人认真工作，是一种机械加工的残留物，它是一个在残酷的美学和诗歌之间的废弃行业的快照。Z-shelf，连同3个修女凳子和滑翔机沙发，都是Americana的一部分，这是一个异构的收藏，通过使用钢铁来庆祝概念性的作品，作为设计实践的一种表现，同时拒绝既定的惯例和标签。

书柜是我们记忆的持有者，通常是用木头、金属或玻璃制成的，但绝不是粘土。Terreria创造的空间既可以是新的也可以是旧的，也可以是城市的，也可以是乡村的。Terreria的部分是模块化的家具，部分是意大利农舍式的窗户，可以俯瞰乡村。单一的元素可以被组装起来，以产生无限的配置，并利用陶瓷的多种潜力:它的颜色、色彩和触感，从陶土的各种粗哑到各种不同色调的清漆的光滑。它是一个开放的系统，集合不同组合的灵活性意味着没有一个设计或外观是完全相同的。

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

Antibodi 是 Patricia Urquiola 從一個花朵盛開的概念所創作的椅子，蜂窩式三角形花瓣串連縫製而成花朵散播在椅面上，片片花瓣的外型和多層次的材料，衍伸出豐富的圖案。

座椅上花瓣綻放的效果，傳達著兩種截然不同的情緒。花瓣向上伸展賦予了一種獨特而女性化的蓬勃的生氣；而向下的花瓣則顯得格外嚴肅認真。

這是一件具有很高裁剪技術的作品，透過活潑的色彩和革新的材料，結合了時尚與設計。雙面可以用黑色和白色，或一個自然的色調搭配出如萬花筒般的錯落有致，極具表現張力的椅子。

精心研究的设计始于框架、支架的质量。人体工程学决定座位的位置。获得舒适的两种互补方式:支持和包络。椅子和扶手椅在底座上有一个软垫外壳;而躺椅和扶手椅的盖子则直接固定在镜框上，这是一个用来支撑和引诱占领者的囊。这个名字取自于由咖啡和朗姆酒制成的加勒比海甜酒，是关于双重身份的，这是对一种对立的游戏的暗示。姿态既正式又非正式，扶手的对称和不对称，框架的棱角和曲线。所有的用途都是允许的:等待，休息，放松。

一把既实用又具有装饰性的椅子，感觉上是手工制作的，但具有现代感。Klara有一个直接从实验设计到非常精确的形状的框架，在那里，从靠背上解放出来的扶手，在结构上是独立的。该项目是对工业设计的第一次探索精神的重新诠释，是基于艺术、工业和工艺之间的紧密合作。这让人联想起20世纪初的第一批批量生产的产品，同时也使用了编织的维也纳吸管，这是一个世纪前意大利弗里乌利地区常用的工艺技术。

我美丽的背面是一个座椅的集合，它的靠背是由各种形状的高颜色的浮动靠垫组成。座椅越宽，可以使用的垫子就越多。我们使用超大的符号，比如靠垫上的按钮，是一种传递各种信息的方式。这些符号也提供了一种定制椅子的方法，让它变得独一无二，就像你对一件衣服的区别一样。上面的床垫上覆盖着不同的物品，因为他们从一个现代的公主身上得到灵感，他们用金和银镶边。

采用经典的刺绣花样，再将它翻过来。将工艺和工业加工结合起来，扩大想象力，创造出一种时尚的、精致的作品，融入到具有象征意义的女性世界中。展开它。两个环变成了扶手，类似于一个竹袋的简单风格;它的外壳有一种棒球手套的感觉，它是一个敞开的，随时可以进入的，舒适的安乐窝。边绣——在抽丝针的针法——使悬垂的现代风格呈现出来，给形体带来一种轻盈，给椅子带来一种经典时尚配饰的优雅和精致。

捕捉固体的轻盈，所有的柔软，并把它转换成一个设计项目。Patricia Urquiola相信她的直觉，并设计了一个新的形状和结构的模块化系统。她的技术路线是一个铝制的框架，圆圆的木腿，充足的靠垫，桌子和水平的表面。只是一些容易组装的可互换零件。结果让人惊讶，迷惑了感官。这些模块的充分性与这些平台的轻盈形成了对比，这些平台看起来可以对抗重力，就像悬吊在地板上的假想结构一样。看起来与框架没有什么关系的腿实际上是可以固定在它上面的柱子，并组合成多个组合。

一把既实用又具有装饰性的椅子，感觉上是手工制作的，但具有现代感。Klara有一个直接从实验设计到非常精确的形状的框架，在那里，从靠背上解放出来的扶手，在结构上是独立的。该项目是对工业设计的第一次探索精神的重新诠释，是基于艺术、工业和工艺之间的紧密合作。这让人联想起20世纪初的第一批批量生产的产品，同时也使用了编织的维也纳吸管，这是一个世纪前意大利弗里乌利地区常用的工艺技术。

888/5000
模糊是对建筑不可见性的研究。通过对消失的物理暗示，开云(中国)Kaiyun提出了形式与背景的关系。由于密度的扭曲，很难理解工件的真实尺寸，这种不可见性是通过使用一种新的织物编织技术而得以实现的。这个项目是一个制造新提花织物的借口，当它被应用到三维的形式时，很难真正理解空间、大小和体积。

舒适和柔软高于一切。一个开源的沙发，一个喜欢舒适的座椅的设计选择，它试图看起来和感觉比以往更柔软和舒适。它的结构被圈在编织的腰带里与柔软的坐垫交织在一起，使其完全放松。折叠的覆盖层强调了无忧无虑、没有定义的形状，进一步强调了用针织物来固定它的位置。一个具有不寻常的结构的破坏式沙发:铝框架可以自由组合，组合不同的组件，一起工作，提供各种和谐的定制。

精致而舒适，低调奢华，略带东方风情。在标准位置时简单、最小;当靠背有倾斜的机制时，超级舒适。彩钢或黑色的彩管腿让人联想到用来演奏米卡多(或称“上海”意大利语)的彩色木棒。舒适是一种内在的特性，它是通过在干净的、中性的色调中舒适地垫在座椅靠垫上实现的，这种色调与在梅花、翠绿、红辣椒和漆红色中所提供的洒垫和涂漆的边桌所提供的色彩形成了完美的对比。

一种简单的线条，一种休闲的风格，从第一眼就能看出一种开放和放松的流行气氛。这个名字介绍了一个结构的存在，同时装饰元素，一个带有X形的木制挂钩，裸露的关节，它与椭圆形的背部，细长和轻微凸起，到座位底部。一张扶手椅和一个没有扶手的小沙发，通过它们的形状和比例，看起来就像一种自然的发展。这种小尺寸的椅子可以让X-chair在酒店大厅和商店或餐厅的接待区都合适。

将物体的趣味性，感官性，功能性和舞台表现融为一体，并以丰富，充实，大胆的形式进行集中。 滑翔机用本能和拟人化的解释来抵消结构方法，就好像它是对体积的丰富探索的快照，在某些方面神秘的魅力。 与运动的物理和概念联系加强了这一建议：由于摇摆结构，沙发变成了秋千，为舒适性和实体感增添了一种全新的体验，令人意想不到，同时却深深地吸引着人们。 结果是绝对的，接近原型，因为只有在艺术和工业设计，设计和雕塑之间的领域进行的工作才能够维持下去。

不同密度的抗应力阻燃聚氨酯泡沫塑料和木框架上的聚酯纤维。臂/腿是粉末涂层钢。

从电话通话过程中无意识地进行涂鸦的手，思想的线条浮现出来。在电话中无意识地涂鸦的那只手，思想的线条浮现出来。单纯的思考经过累加的过程，无意识的笔触，涂鸦;一开始有一条直线，最后有一个完整的，复杂的部分。因此,刺绣。沙发的设计是由折叠的毯子做成的。座椅是精致的，深沉的思想，扶手是柔软的，沙发是欢迎的。家具上的绗缝遵循着涂鸦的线条。这是一个欢迎的想法，一个白日梦。

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

Flame-resistant expanded polyurethane foam of different densities.Backrest and armrests in flame retardant polyurethane foam.Black polypropylene feet screw into the frame.The M.a.s.s.a.s.collection has removable covers.

Bloomy是一种扶手椅，它能让人联想到花朵的植物起源。花蕾已成为一把椅子，开着的花，一把躺椅和一把扶手椅，是盛开的花朵。扶手椅的BLOOMY系统被新的组件丰富了:两个具有定义良好的线条的沙发和一个带有圆形线条的背部。根据所选内容的不同，它采用了新的、经典的或当代的内涵。为了完成该范围，存在一种桌子，该桌子可用于各种情形，或者伴随沙发和扶手椅，或者独立于他们自己站立。

帕特丽夏·厄奎奥拉采用的是一种全新的旋转方式，革命性地改变了这一概念，她设计了一系列的产品，这些产品的形状看起来是液态的，就好像它们在框架上融化一样，以制造柔软的，舒适的，几乎随意的线条，这些布料和皮革都用按钉固定在外壳上。这些碎片似乎披着披在肩上的披巾，座椅上有各种重叠的软垫:几乎是对其覆盖层的设计、层叠的皮革和其他材料、颜色和面料类型的关注。这是一种奢侈的拼贴，当它穿过时，就会给人一种游牧式的全球精神。

艺术与艺术的结合，艺术出版商和画廊老板Jorg Schellmann从2008年开始发展，今天Moroso决定生产和分销，将他们整合在其设计的产品范围内。无装饰的主要形状，根据超然的数学构造，将想法传输到三维结构中，将技术细节的空间缩小到最低限度。设计同时受到工业和商业原则的影响，并引用极简主义艺术和概念主义。

基本模块从图像的基本单元像素中获取灵感，是设计项目的起点。在一个高度范围内的正方形底座的软矩形立方体，在如何组合它们的过程中提供了完全的自由，将模块化转化为结构。无限的形状和组合是可能的，加入世界的工业设计与开放的，创造性的艺术世界的方法。看似简单的单个元素在结构上是复杂的，但制作起来却很简单。在基座上加劲，以便握住钢针，在顶部的块更软，以确保最大的舒适。

Saruyama沙发是由Toshiyuki Kita在1989年为Moroso设计的一个革命性的独特项目，它已经成为当代设计的标志，现在也加入了Saruyama岛。
第一个Saruyama，它的地貌形态，一个非常抒情的物体，是由三个模块组成的，它们结合在一起，形成一个巨大的圆形岛屿，不同的一个从另一个中提出对座位的自由诠释。
与Saruyama岛屿北城发展和扩展了设计,结合第一个“群岛”的独立的岛屿组成的小座位,一张躺椅和小表,可以生活在一起或者是彼此独立的,同时保持不变的有机初始设计中固有的审美特征和功能。

Saruyama沙发是由Toshiyuki Kita在1989年为Moroso设计的一个革命性的独特项目，它已经成为当代设计的标志，现在也加入了Saruyama岛。
第一个Saruyama，它的地貌形态，一个非常抒情的物体，是由三个模块组成的，它们结合在一起，形成一个巨大的圆形岛屿，不同的一个从另一个中提出对座位的自由诠释。
与Saruyama岛屿北城发展和扩展了设计,结合第一个“群岛”的独立的岛屿组成的小座位,一张躺椅和小表,可以生活在一起或者是彼此独立的,同时保持不变的有机初始设计中固有的审美特征和功能。

Gemma系列是围绕着对比和经验的概念发展而来的。立体几何的强烈不对称与室内装饰的柔软性形成了鲜明的对比。这个多面的侧面让人想起了珍贵的宝石和15世纪意大利挂毯的典型组合。这个集合代表了Libeskind的复杂几何图形和Moroso的著名专家之间的协同作用。

Mariscal的视觉遗产是从漫画书的世界中提取出来的，他坦率地承认这是他的灵感来源。Alessandra, Eulalia Perez, Saula Marina，似乎已经走出了一些地下漫画的页面，他们分享着同样的讽刺，近乎讽刺，以及对当代生活的一种有趣的方式。反传统主义者，自由意志主义者，后现代主义者：Mariscal从一个青少年的视角来设计故事板，在这个故事中，经验总是在意义之前。对身体和形体的圆度、重叠和多情的结合的渴望，将时间从正常的时间流逝到另一个地方，这个世界也是我们自己的。

春天是2002年斯普林菲尔德一起开始的设计项目的第三章。 一个概念沙发，斯普林菲尔德，使用坚实的几何形状的思想相互作用，同时保持独特，创造了一个伟大的简单，舒适和时尚的沙发; 2008年，菲尔德对原始设计进行了重新审视，并将各个元素分开; 并在2010年春季完成了该项目，尽管个别元素较小，仍保持大沙发的舒适性。 有了可完全拆除的盖子，沙发就像其前身一样，非常注重细节，以及来自可再生和环保材料的高品质材料和面料。

Redondo is an elegant seating collection which includes two sizes of armchairs and sofas as well as various customizable elements.The armchair and small armchair feature injected flame-retardant foam over an internal steel frame with polypropylene glides in your choice of upholstery.All covers are quilted in a design by Patricia Urquiola as an integral aesthetic of this collection.The Redondo seat cushions are polyurethane foam & polyester fiberfill.Optional back cushions are goose down and offered online in one size but available in a variety of sizes(please call to specify).Covers are removable.

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

Rift，借用地质术语来说，裂缝或裂隙的意思，同时也是一个跨越现代家庭生活空间的座位系统。与基于合理使用几何的模块化系统不同，Rift是围绕着不同卷的意想不到和不对称的定位而建立的，这是一种由自然的不可预测性所激发的故意的随机性。多层形式的休闲座椅，为个人而设计，但却适合公共场所:就像构造板块，不同的层往往会碰撞和重叠，给人一种高度原始的运动印象，即使是最正式的空间也会变成液体，但不会改变它的性质。

Rift，借用地质术语来说，裂缝或裂隙的意思，同时也是一个跨越现代家庭生活空间的座位系统。与基于合理使用几何的模块化系统不同，Rift是围绕着不同卷的意想不到和不对称的定位而建立的，这是一种由自然的不可预测性所激发的故意的随机性。多层形式的休闲座椅，为个人而设计，但却适合公共场所:就像构造板块，不同的层往往会碰撞和重叠，给人一种高度原始的运动印象，即使是最正式的空间也会变成液体，但不会改变它的性质。

灵感来自大阪县高崎山，观察小而敏捷的日本猕猴：释放动物本能，隐藏每个人通过设计表格，报告区域进行深入的嬉戏， 躺下，爬。多重会议有机的，形态表达的美丽和短暂的文化。三个独立的但互补的元件，三种形式不可改变被接合为一体，唯一的圆形岛。 这个项目作为景观的一个变量，可以以不同的方式同时取得成功，从而实现社交活动。

Saruyama沙发是由Toshiyuki Kita在1989年为Moroso设计的一个革命性的独特项目，它已经成为当代设计的标志，现在也加入了Saruyama岛。
第一个Saruyama，它的地貌形态，一个非常抒情的物体，是由三个模块组成的，它们结合在一起，形成一个巨大的圆形岛屿，不同的一个从另一个中提出对座位的自由诠释。
与Saruyama岛屿北城发展和扩展了设计,结合第一个“群岛”的独立的岛屿组成的小座位,一张躺椅和小表,可以生活在一起或者是彼此独立的,同时保持不变的有机初始设计中固有的审美特征和功能。

Saruyama沙发是由Toshiyuki Kita在1989年为Moroso设计的一个革命性的独特项目，它已经成为当代设计的标志，现在也加入了Saruyama岛。
第一个Saruyama，它的地貌形态，一个非常抒情的物体，是由三个模块组成的，它们结合在一起，形成一个巨大的圆形岛屿，不同的一个从另一个中提出对座位的自由诠释。
与Saruyama岛屿北城发展和扩展了设计,结合第一个“群岛”的独立的岛屿组成的小座位,一张躺椅和小表,可以生活在一起或者是彼此独立的,同时保持不变的有机初始设计中固有的审美特征和功能。

设计是一种探索，是一种不同的体验。两种原始的粗糙的松木板混淆了感官，改变了感知：视觉上的欺骗，承诺的稳固，这仅仅是一种幻觉。

触摸它并感到惊讶：木头是柔软的，仅仅是一个超级逼真的数码照片打印的效果。在“树皮”下面是不变形，不同密度的泡沫，而框架是实木的，腿是在松木胶合板上，有可调节的高度滑翔。

Flame-resistant expanded polyurethane foam of different densities.Backrest and armrests in flame retardant polyurethane foam.Black polypropylene feet screw into the frame.The M.a.s.s.a.s.collection has removable covers.

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Flame-resistant expanded polyurethane foam of different densities.Backrest and armrests in flame retardant polyurethane foam. Black polypropylene feet screw into the frame. The M.a.s.s.a.s.collection has removable covers.

Redondo is an elegant seating collection which includes two sizes of armchairs and sofas as well as various customizable elements.The armchair and small armchair feature injected flame-retardant foam over an internal steel frame with polypropylene glides in your choice of upholstery.All covers are quilted in a design by Patricia Urquiola as an integral aesthetic of this collection.The Redondo seat cushions are polyurethane foam & polyester fiberfill.Optional back cushions are goose down and offered online in one size but available in a variety of sizes(please call to specify).Covers are removable.

victoria & albert sofa（维多利亚和阿尔伯特沙发）系列提出一种创新，但舒适和舒适的设计，设计者是以色列著名开云(中国)KaiyunRon Arad。设计造型为两张扶手椅伴着一个沙发，能够调解的设计和功能相结合的研究和技术保证舒适和舒适的地方休息。取名是为了向对伦敦著名的"Victoria & Albert"博物馆致敬。被誉为 20 世纪最重要的开云(中国)Kaiyun之一，Ron Arad 出生在特拉维夫，在搬去伦敦前，就学于耶路撒冷艺术学院，在建筑电讯派创始人彼得·库克下学习设计。Ron Arad 成功地建立了独特的设计风格，使用的材料和概念的非正统组合。制作采用防霉实木内框架、进口羊毛绒布、内部填充高密度沙发棉、不锈钢脚架。

把粗糙放置在精致上面，选择一个与趋势相反的选择，而不是最常见的研究苗条的形式。尽管如此，保持轻盈，空灵。因此，设计是围绕着超大号的最让人放心的方面：简单性。这个极简和坚固的结构是用一个直径80毫米的粉彩铝管建造的。其上有一个带有圆形体形的座垫，这是一个关于充气模块的构思的隐蔽暗示。背面，就像一个大胆的圆括号，承诺给人安慰。它的效果，以及自然的吸引力，都是令人愉悦的圆润，随意而轻的。

Redondo is a set of seating elements designed by Patricia Urquiola for Moroso.Its distinctive theme is roundness,and indeed the name in Spanish means“round”.The system comprises a sofa and two snug armchairs that evoke an almost "protective" intimacy.The line and form of the structure are reminiscent of a brandy glass:it consists of two adjoining volumes that together form a cocooning seat, like a shell.It does not require the addition of numerous cushions.Redondo's curved shapes are accentuated by the complete absence of corners and by the soft fabric,chosen to offer sensory stimulation,and embellished with a quilted decoration in which the thread,like a pencil,draws elegant three-dimensional geometries.

一条连续的曲线线条，一种不会将铅笔从纸上提起的图像形式。 最初是为雕塑提供灵感的'甜甜圈'：压扁，并重新制作，使用讽刺超越通常的做法工业设计。然后是在内部玻璃纤维框架上的填充物和缝制对称的室内装饰品，揭示了设计的技术和表现优点之间的相互作用。它永无止境的线条是敏感而强烈的，表面和形式，身体和皮肤之间的完美协调。 织物伸入其周围的空间中，放大并增强了该物件的材质，而不会中断或压倒其流动性。

Injected flame-retardant foam with internal frame in steel.Feet in polypropylene.The covers of the Redondo collection are removable.

这是一种日常物品，从我们的记忆中很容易识别出来的形状，这就是为什么它感觉很熟悉，有一点相似之处。玛蒂尔达是建筑意义上的现代设计，是整体与细节之间的比例。这个概念很简单，非常适合它的预期用途:两个支架，提供坚实和亲和力，保持座位，作为靠背的支持，同时也使椅子可堆叠。考虑到这一点，仔细的直觉会带来最新的设计，创造出一个连贯、实用且容易辨认的座位系统。

简单、朴实的钢条用翼螺栓固定在一起，利用金属的弹性和延展性创造出弹性和柔性的凳子。这些条带的定位是为了逐渐释放张力，成为物体的结构和识别特征。3修女,滑翔机沙发和Z-shelf,是美国的一部分,异构集合,,通过使用钢铁、庆祝的概念作为一个表达设计的实践,而拒绝既定惯例和标签。

帕特里夏·乌尔基奥拉(Patricia Urquiola)从一块被海浪冲垮、平整的贝壳上，设计了一套适合家庭和公共场所的座椅。正如它的名字所暗示的那样，北欧人对Arne Jacobsen和北部海岸线的入口有着强烈的影响。就像一个自然循环，在时间和水的作用下贝壳重生，椅子变成扶手椅，然后变成凳子。它破碎的外形和抽象的概念结合在一起，成为设计的对象:用装饰性的缝线将支撑和包络的光滑线条与椅子结构的精髓和谐地拼接在一起。

帕特里夏·乌尔基奥拉(Patricia Urquiola)从一块被海浪冲垮、平整的贝壳上，设计了一套适合家庭和公共场所的座椅。正如它的名字所暗示的那样，北欧人对Arne Jacobsen和北部海岸线的入口有着强烈的影响。就像一个自然循环，在时间和水的作用下贝壳重生，椅子变成扶手椅，然后变成凳子。它破碎的外形和抽象的概念结合在一起，成为设计的对象:用装饰性的缝线将支撑和包络的光滑线条与椅子结构的精髓和谐地拼接在一起。

两个圆圈，两个基本模块接枝到本领域的结构几何结构中，去除了灵感，公开地传达了最大限度简化的趋势。这是高品质工业生产的前奏，这是一种优雅的经济，由镀铬钢框架提供的可能性表达，将设计结构设计成一个完整的座位家庭。这样，一把椅子和一把凳子就诞生了，没有扶手，加上一个小小的双座沙发，这是一种精致的正式进化，由良好的品味和阶级所决定。这是一种回归秩序，向一种同时奢华和合成的语言过渡。

幸运的扭转凳子就像一个雕塑，在大自然中寻找灵感。
在内部木架上注入阻燃泡沫。脚用毡垫固定在框架上。再次拧盖是不可拆卸的。

它最初是为位于伦敦Mayfair中心的布鲁克街的新Issey Miyake旗舰店设计的。布鲁克是一个软垫的土耳其人，它有一个侧面的侧面轮廓，在那里，被设计成一个纺织封面的功能，让人想起宝石。但是在座位上没有折射，没有光。这个名字，以及伦敦商店的地址，暗示了一条小溪的图像，它唤起了河流石的想法，它是由水的作用塑造而成的。从对自然的观察和在设计过程中对其法律的整合而得到的一种精致的对称。

Rift，借用地质术语来说，裂缝或裂隙的意思，同时也是一个跨越现代家庭生活空间的座位系统。与基于合理使用几何的模块化系统不同，Rift是围绕着不同卷的意想不到和不对称的定位而建立的，这是一种由自然的不可预测性所激发的故意的随机性。多层形式的休闲座椅，为个人而设计，但却适合公共场所:就像构造板块，不同的层往往会碰撞和重叠，给人一种高度原始的运动印象，即使是最正式的空间也会变成液体，但不会改变它的性质。

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

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有点令人不安但又温顺又无害的生物。“异常”是一个充满矛盾的项目，它介于对身体的想象和对家庭宠物的设计之间。自然色皮革的选择可以解释为一种暧昧的、神秘的动物变形，或者更简单的说，颜色可以作为一种温暖的、令人安心的面部粉的提醒。这是一个令人惊奇的家庭生物，一个童话般的变形，几乎是超现实的，它结合了一个物体的实用性和好玩的刺激。

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Antibodi 是 Patricia Urquiola 從一個花朵盛開的概念所創作的椅子，蜂窩式三角形花瓣串連縫製而成花朵散播在椅面上，片片花瓣的外型和多層次的材料，衍伸出豐富的圖案。

座椅上花瓣綻放的效果，傳達著兩種截然不同的情緒。花瓣向上伸展賦予了一種獨特而女性化的蓬勃的生氣；而向下的花瓣則顯得格外嚴肅認真。

這是一件具有很高裁剪技術的作品，透過活潑的色彩和革新的材料，結合了時尚與設計。雙面可以用黑色和白色，或一個自然的色調搭配出如萬花筒般的錯落有致，極具表現張力的椅子。

两个圆圈，两个基本模块接枝到本领域的结构几何结构中，去除了灵感，公开地传达了最大限度简化的趋势。这是高品质工业生产的前奏，这是一种优雅的经济，由镀铬钢框架提供的可能性表达，将设计结构设计成一个完整的座位家庭。这样，一把椅子和一把凳子就诞生了，没有扶手，加上一个小小的双座沙发，这是一种精致的正式进化，由良好的品味和阶级所决定。这是一种回归秩序，向一种同时奢华和合成的语言过渡。

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

不同密度的抗应力阻燃聚氨酯泡沫塑料和木框架上的聚酯纤维。臂/腿是粉末涂层钢。

空隙和空间在完美的形式和谐中移动。移动的，流动的线条给椅子的轮廓似乎是转瞬即逝而不是固体，吸收和扩散一个微弱的，精致的辉光。在月球上，大小是一种错觉。从侧面看，座椅的曲线与底座的圆柱形结合在一起，让人联想起盛开的花朵，在这种严格的几何秩序下对有机的让步。从前面看，当光线出现和消失时，座位上的光芒就会散发出迷人的魔力。这种形式如此新颖的原因是来自不同层面的回响。它是一种新的三维形式，它加强了作品的时尚线条和月亮般的质感，这种质感源自于实体与消逝的相互作用。

帕特里夏·乌尔基奥拉(Patricia Urquiola)从一块被海浪冲垮、平整的贝壳上，设计了一套适合家庭和公共场所的座椅。正如它的名字所暗示的那样，北欧人对Arne Jacobsen和北部海岸线的入口有着强烈的影响。就像一个自然循环，在时间和水的作用下贝壳重生，椅子变成扶手椅，然后变成凳子。它破碎的外形和抽象的概念结合在一起，成为设计的对象:用装饰性的缝线将支撑和包络的光滑线条与椅子结构的精髓和谐地拼接在一起。

克拉丽莎(Clarissa)的扶手椅有一个独特的椅背，它拥抱了模特，并部分地用“兜帽”遮住了他们。它说的是一种双重语言:外部的几何图形，内部的柔软和舒适。金属管框架与外壳的干净、线性几何形状完美匹配，由热成型的聚酯纤维制成，与柔软而大方的垫座不一致。

一把既实用又具有装饰性的椅子，感觉上是手工制作的，但具有现代感。Klara有一个直接从实验设计到非常精确的形状的框架，在那里，从靠背上解放出来的扶手，在结构上是独立的。该项目是对工业设计的第一次探索精神的重新诠释，是基于艺术、工业和工艺之间的紧密合作。这让人联想起20世纪初的第一批批量生产的产品，同时也使用了编织的维也纳吸管，这是一个世纪前意大利弗里乌利地区常用的工艺技术。

在形状和特征上的明亮和舒适，Mafalda将三个概念上不同的部件汇集在一起，形成一个单体:座椅、外壳和木质底座。结果是一个与众不同的，几乎是幽默的性格。这个名字是特意从一个卡通人物那里借来的，她喜欢她外向的性格和严肃的语言。两者之间的相似之处显而易见。玛法尔达在她的自发性中，用一种非常轻的触觉表达了一个项目的想法，该项目考虑到一个项目的生命周期。

“摇篮”是两种类型座位的独特组合;一个网状结构吊床和一个传统的软垫沙发椅。扶手椅源于工作室的材料驱动、工艺主导、工业设计方法、网格材料的构建研究，以及传统座椅组件之间的关系研究。“摇床”采用了一种定制的剪裁模式，允许非弹性织物以三维的方式进行。这允许正确的张力，舒适地支持身体和视觉上和身体上减少产品的重量。

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

Mariscal的视觉遗产是从漫画书的世界中提取出来的，他坦率地承认这是他的灵感来源。Alessandra, Eulalia Perez, Saula Marina，似乎已经走出了一些地下漫画的页面，他们分享着同样的讽刺，近乎讽刺，以及对当代生活的一种有趣的方式。反传统主义者，自由意志主义者，后现代主义者：Mariscal从一个青少年的视角来设计故事板，在这个故事中，经验总是在意义之前。对身体和形体的圆度、重叠和多情的结合的渴望，将时间从正常的时间流逝到另一个地方，这个世界也是我们自己的。

由Ron Arad在1988年设计的一个大的简单的钢椅，展示了一种简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释而被翻译。从建设性的姿态获得的模型变成了工业生产;视觉的柔软和丰满的体积，舒适。更容易探索旋转模制和聚乙烯的使用;在冷泡中柔软的版本，用聚酯纤维包覆，触觉表面的转换;在元素的集合中，形态学和动态形式。

Bloomy是一种扶手椅，它能让人联想到花朵的植物起源。花蕾已成为一把椅子，开着的花，一把躺椅和一把扶手椅，是盛开的花朵。扶手椅的BLOOMY系统被新的组件丰富了:两个具有定义良好的线条的沙发和一个带有圆形线条的背部。根据所选内容的不同，它采用了新的、经典的或当代的内涵。为了完成该范围，存在一种桌子，该桌子可用于各种情形，或者伴随沙发和扶手椅，或者独立于他们自己站立。

Rift，借用地质术语来说，裂缝或裂隙的意思，同时也是一个跨越现代家庭生活空间的座位系统。与基于合理使用几何的模块化系统不同，Rift是围绕着不同卷的意想不到和不对称的定位而建立的，这是一种由自然的不可预测性所激发的故意的随机性。多层形式的休闲座椅，为个人而设计，但却适合公共场所:就像构造板块，不同的层往往会碰撞和重叠，给人一种高度原始的运动印象，即使是最正式的空间也会变成液体，但不会改变它的性质。

由Ron Arad在1988年设计的一个大的简单的钢椅，展示了一种简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释而被翻译。从建设性的姿态获得的模型变成了工业生产;视觉的柔软和丰满的体积，舒适。更容易探索旋转模制和聚乙烯的使用;在冷泡中柔软的版本，用聚酯纤维包覆，触觉表面的转换;在元素的集合中，形态学和动态形式。

由Ron Arad在1988年设计的一个大的简单的钢椅，展示了一种简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释而被翻译。从建设性的姿态获得的模型变成了工业生产;视觉的柔软和丰满的体积，舒适。更容易探索旋转模制和聚乙烯的使用;在冷泡中柔软的版本，用聚酯纤维包覆，触觉表面的转换;在元素的集合中，形态学和动态形式。

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

寿司收集、Karkaoma，Juju, Donut, Joy, block seat，东方的象征意义,花卉图案和数字网格:集合中发现其身份分层的丰度。有各种各样的输入和刺激的积累，一种从建筑形式到民间传说的各种图像的疯狂流动。传统的，未来主义的，数字理性的，三维的，浪漫的，迷幻的兴奋，视觉上的大融合，对空的恐惧，和谐的，不端庄的，精致的，几何的严重…无尽的图像和视觉，既不害怕也不威胁，而是欢迎用户进入一个柔软的，催眠的万花筒。

1996年，奇希娅·奥奇拉她成为Lissoni Associati设计团体的龙头人物,与众多知名家具生产商合作,如B&B italia, Moroso便是其中的代表.2008年她获得了巴黎家饰展生活设计大奖,作品也被纽约现代美术馆收藏,还有很多的媒体将她评为当代最出色的开云(中国)Kaiyun之一.

纸飞机起源于一种基于图形纸的织物设计：它的形状来自于纸张的折叠和造型，作为对形式和结构的探索，创造出角度、线条和多边形。它看似简单，却需要高超的裁剪技巧:面料的线条必须与椅子的几何结构完美结合，这意味着没有犯错的余地。

“舰队”是一个雕塑的座位集合，设计用于开放的工作和休闲空间。从座椅上吹来的扶手椅的吹制形式就像风帆一样，让人感到轻盈和移动，同时提供了隐私和隐蔽的程度。这种形式的语言探索了表面和体积的使用，通过结合薄的软垫和大量软垫在内部提供舒适的工作。收藏品包括一个高而低的后扶手椅和一个完全软垫的餐椅。

如纤细的镀铬金属茎上，绽放出一束花瓣，花瓣由一块块的织物组成，这些织物是用熟练的双手和无限的耐心一一折叠和缝制的。这是对精神美的一种赞颂，这种美存在于一个简单的重复动作中，揭示了视觉和真实形象之间的界限。花瓣的外皮包裹着鸡蛋形状的贝壳，直到所有的内部都被覆盖。梦幻的寓言，在工业设计的对象中颂扬的复杂的诗意转换。这把椅子让坐在上面的每个人都很开心，就像一束花一样。

伪装成休闲椅的扶手椅，用他们的外表来控制空间。这主意很简单，用一件有衬垫的大衣盖住金属框架然后把它变成别的东西。一种非常直立的姿势，扶手的形状让人联想到双排扣外套的翻领，而这种相似之处就在中央扣扣上。室内装潢变成了衣服，可以在不过度的情况下，将赤裸的身体转变成一种追求自身内在同一性的物体。

精心研究的设计始于框架、支架的质量。人体工程学决定座位的位置。获得舒适的两种互补方式:支持和包络。椅子和扶手椅在底座上有一个软垫外壳;而躺椅和扶手椅的盖子则直接固定在镜框上，这是一个用来支撑和引诱占领者的囊。这个名字取自于由咖啡和朗姆酒制成的加勒比海甜酒，是关于双重身份的，这是对一种对立的游戏的暗示。姿态既正式又非正式，扶手的对称和不对称，框架的棱角和曲线。所有的用途都是允许的:等待，休息，放松。

在这个项目中，开云(中国)Kaiyun想要实现一个优美的圆形三维曲面，使用最简单的图案——奇异的直线条。将平面材料转变成三维立体图形的方法有很多:从流行的图案制作到复杂的折纸。这个项目完全是关于它的几何特性。

帕特丽夏·厄奎奥拉采用的是一种全新的旋转方式，革命性地改变了这一概念，她设计了一系列的产品，这些产品的形状看起来是液态的，就好像它们在框架上融化一样，以制造柔软的，舒适的，几乎随意的线条，这些布料和皮革都用按钉固定在外壳上。这些碎片似乎披着披在肩上的披巾，座椅上有各种重叠的软垫:几乎是对其覆盖层的设计、层叠的皮革和其他材料、颜色和面料类型的关注。这是一种奢侈的拼贴，当它穿过时，就会给人一种游牧式的全球精神。

在众星云集的英国AA建筑学院，Arad师从英国建筑师彼得·库克和瑞士建筑大师伯纳德·屈米，和如今叱咤建筑界的扎哈·哈迪德是同班同学。而Arad似乎不仅仅满足于建筑设计，于是把自己的Ron氏风格——焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形——灌注进产品设计领域。Arad的创作以Ready-made艺术为主，即一种在成品上进行再创作的艺术。他将事物之前的状态视为一种幸存、保留下来的形式，是进一步创造出更具传统风格产品的前提条件。在进行Read-made艺术创作的过程中，不能将作品与其加工条件分隔开，每件产品都是其加工条件本身的表现。

由Ron Arad在1988年设计的一个大的简单的钢椅，展示了一种简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释而被翻译。从建设性的姿态获得的模型变成了工业生产;视觉的柔软和丰满的体积，舒适。更容易探索旋转模制和聚乙烯的使用;在冷泡中柔软的版本，用聚酯纤维包覆，触觉表面的转换;在元素的集合中，形态学和动态形式。

由Ron Arad在1988年设计的一个大的简单的钢椅，展示了一种简单的形式，可以在不影响设计原则的情况下，通过对材料和生产过程的重新解释而被翻译。从建设性的姿态获得的模型变成了工业生产;视觉的柔软和丰满的体积，舒适。更容易探索旋转模制和聚乙烯的使用;在冷泡中柔软的版本，用聚酯纤维包覆，触觉表面的转换;在元素的集合中，形态学和动态形式。

硅藻是一种可叠放的铝椅子，它的形状来自硅藻的截体，这是一种原始的单细胞生物，在世界各地的水体中发现了硅骨架。在三维空间中，精细的装饰几何学，一个由探索数学规则而设计的奇迹，它支配着生物的营养发展。生产采用汽车行业发展的技术，降低了座椅的重量和生产成本;压铸铝板保证了最轻的重量，消除了对钢材的需求，同时保证了同等水平的性能。

"Supernatural Chair（超自然椅）是意大利开云(中国)KaiyunRoss Lovegrove于2005年设计的作品，它是一个非常重要的创新，它使用注塑技术将玻璃纤维聚脂化合物塑造成型。这张新式的可层叠的椅子代表着新的视觉形式，数字化的生成，在它被使用的每一天都能感觉到，纤细的、活泼的、有益于健康。超自然椅传承了Lovegrove的有机性感的曲线，苗条、具有生命力。结合了人体解剖美学和先进制造技术，用两层的玻璃纤维增强的PM聚胺来调和内部结构框架和外表美学要求。超自然椅有着迷人的外形曲线，椅背不规则的圆洞有如外星空中的黑洞般神秘，又像大自然中随处可见的鹅卵石般清新自然，所以超自然椅所显现的气质是那么的与众不同。超自然椅，可堆叠，非常适合在户外的餐会、露天咖啡座、休闲场所，以及居室的餐厅、会议室、接待室等场所使用。"

克拉丽莎(Clarissa)的扶手椅有一个独特的椅背，它拥抱了模特，并部分地用“兜帽”遮住了他们。它说的是一种双重语言:外部的几何图形，内部的柔软和舒适。金属管框架与外壳的干净、线性几何形状完美匹配，由热成型的聚酯纤维制成，与柔软而大方的垫座不一致。

欧几里得空间不仅仅是一个简单的向量空间。为了在这个空间中识别一个图形，必须有可能建立距离和角度，从可以在两点之间画出的直线开始。对于欧几里得斯来说，直线是一个原始概念，是几何学的第二个基本对象。它是YY里的直线，使物体保持静止，增加它的稳定性，有助于识别一种结构，将几何实体的性质转移到木头上。

两个圆圈，两个基本模块接枝到本领域的结构几何结构中，去除了灵感，公开地传达了最大限度简化的趋势。这是高品质工业生产的前奏，这是一种优雅的经济，由镀铬钢框架提供的可能性表达，将设计结构设计成一个完整的座位家庭。这样，一把椅子和一把凳子就诞生了，没有扶手，加上一个小小的双座沙发，这是一种精致的正式进化，由良好的品味和阶级所决定。这是一种回归秩序，向一种同时奢华和合成的语言过渡。

用两种截然不同的材料来表达对椅子的“卑微”传统的敬意。两个版本,好像木和铝,在克服工匠之间的区别和工业生产,是一个结果。反之亦然。它的坚固性和舒适性似乎暗示了工业化前时代的主要工匠的工作方式。背面包含并保证了人体工程学的最大限度，而铝，同时也大大减少了它的重量，允许户外使用。圣马克可以堆叠、色彩和舒适，它的美在于它的简单性和用途的多样性，允许任何类型空间的当代造型，从公共区域到家庭环境。

对于设计项目来说，阴影是一个不同寻常的选择，因为它模糊了轮廓，并欺骗了我们对大小、重量和比例的感知。木质比基尼似乎在一些事件中幸存了下来，它的痕迹在它的表面上留下了痕迹：木头变成了颜色，浸透了，变白了，这是一种创造性的行为还是对外来物的反应？这个问题的答案隐藏在开云(中国)Kaiyun不拘一格的严谨中，他通过玩弄表面色彩的装饰性，给这个模块化系统带来了某种时髦的废话。

这是一种日常物品，从我们的记忆中很容易识别出来的形状，这就是为什么它感觉很熟悉，有一点相似之处。玛蒂尔达是建筑意义上的现代设计，是整体与细节之间的比例。这个概念很简单，非常适合它的预期用途:两个支架，提供坚实和亲和力，保持座位，作为靠背的支持，同时也使椅子可堆叠。考虑到这一点，仔细的直觉会带来最新的设计，创造出一个连贯、实用且容易辨认的座位系统。

伪装成休闲椅的扶手椅，用他们的外表来控制空间。这主意很简单，用一件有衬垫的大衣盖住金属框架然后把它变成别的东西。一种非常直立的姿势，扶手的形状让人联想到双排扣外套的翻领，而这种相似之处就在中央扣扣上。室内装潢变成了衣服，可以在不过度的情况下，将赤裸的身体转变成一种追求自身内在同一性的物体。

Bloomy是一种扶手椅，它能让人联想到花朵的植物起源。花蕾已成为一把椅子，开着的花，一把躺椅和一把扶手椅，是盛开的花朵。扶手椅的BLOOMY系统被新的组件丰富了:两个具有定义良好的线条的沙发和一个带有圆形线条的背部。根据所选内容的不同，它采用了新的、经典的或当代的内涵。为了完成该范围，存在一种桌子，该桌子可用于各种情形，或者伴随沙发和扶手椅，或者独立于他们自己站立。

艺术与艺术的结合，艺术出版商和画廊老板Jorg Schellmann从2008年开始发展，今天Moroso决定生产和分销，将他们整合在其设计的产品范围内。无装饰的主要形状，根据超然的数学构造，将想法传输到三维结构中，将技术细节的空间缩小到最低限度。设计同时受到工业和商业原则的影响，并引用极简主义艺术和概念主义。

把粗糙放置在精致上面，选择一个与趋势相反的选择，而不是最常见的研究苗条的形式。尽管如此，保持轻盈，空灵。因此，设计是围绕着超大号的最让人放心的方面：简单性。这个极简和坚固的结构是用一个直径80毫米的粉彩铝管建造的。其上有一个带有圆形体形的座垫，这是一个关于充气模块的构思的隐蔽暗示。背面，就像一个大胆的圆括号，承诺给人安慰。它的效果，以及自然的吸引力，都是令人愉悦的圆润，随意而轻的。

悬臂式桌子被设计为高度灵活和通用的拉升表面，以配合低矮的沙发座位。
该表的最小设计是纯函数口述形式的练习。其设计的包装清晰度，通过在桌子与室内陈设之间建立一种新的关系来传达用户与自己之间的一种软对话。索普说:“这是一种小小的设计，使这张桌子成功，桌子本身就不那么重要，它创造的关系也更重要。”

精致而舒适，低调奢华，略带东方风情。在标准位置时简单、最小;当靠背有倾斜的机制时，超级舒适。彩钢或黑色的彩管腿让人联想到用来演奏米卡多(或称“上海”意大利语)的彩色木棒。舒适是一种内在的特性，它是通过在干净的、中性的色调中舒适地垫在座椅靠垫上实现的，这种色调与在梅花、翠绿、红辣椒和漆红色中所提供的洒垫和涂漆的边桌所提供的色彩形成了完美的对比。

一把既实用又具有装饰性的椅子，感觉上是手工制作的，但具有现代感。Klara有一个直接从实验设计到非常精确的形状的框架，在那里，从靠背上解放出来的扶手，在结构上是独立的。该项目是对工业设计的第一次探索精神的重新诠释，是基于艺术、工业和工艺之间的紧密合作。这让人联想起20世纪初的第一批批量生产的产品，同时也使用了编织的维也纳吸管，这是一个世纪前意大利弗里乌利地区常用的工艺技术。

精心研究的设计始于框架、支架的质量。人体工程学决定座位的位置。获得舒适的两种互补方式:支持和包络。椅子和扶手椅在底座上有一个软垫外壳;而躺椅和扶手椅的盖子则直接固定在镜框上，这是一个用来支撑和引诱占领者的囊。这个名字取自于由咖啡和朗姆酒制成的加勒比海甜酒，是关于双重身份的，这是对一种对立的游戏的暗示。姿态既正式又非正式，扶手的对称和不对称，框架的棱角和曲线。所有的用途都是允许的:等待，休息，放松。

切割是一种创造性的姿态。割裂、分离，并打开了对世界及其深度的新看法。裂缝、裂隙、斜面(若看见正变为窗户、开口、通道穿过)，向外蔓延。网络表是围绕着裂缝的概念设计的。根据观察者的视角，它可以阻挡视线，也可以让它通过，看起来很轻或者很坚固，融入周围环境或者脱颖而出。该表由激光切割碳钢制成，有三种不同的尺寸和比例。

灵感来自于日本传统服饰和服上的图案。这是一种优雅而明确的审美，受到了尤基尤的启发，这是18世纪最著名的文化运动之一。与神道教的现实主义有关，它认为任何事物都不能保持长久的不变，但只有浮世绘，可以将生活在每一个时刻，作为一种达到永恒生命的方式保存下来，这听起来可能是矛盾的。从这个角度来看，当最大的能量扩散到周围的时候，开花就成为最快乐、最灿烂的时期。然而，没有人能说，这朵刚刚盛开的花朵是否还会活着。

在三维的深度中，Kub和Dew都结合了固体、柔软和体积。

在三维的深度中，Kub和Dew都结合了固体、柔软和体积。

Morning Glory Table（牵牛花茶几）是 Marc Thorpe设计的的作品，金属无尘静电喷涂，纯手工制作、可电镀玫瑰金。牵牛花茶几设计灵感来源于藤蔓植物牵牛花，就像盛开的花朵，“桌如其名”。茶几有三个托盘，并模仿藤自身生长趋势交错布置，交相重叠。

座椅使用通常用于捕鱼网的梭织螺纹, 其设计都是不同的和原始的，就像它们的名字一样。手工工艺, 是人类有缺陷的完美。

用于酒吧、办公室或家庭的桌子。这是一个有趣的完美几何形状的会议以及世界上最常见的设计和广泛使用的物品之一。桌面有两个款式，正方形和圆形。适用于不同的尺寸和材料，以及各种各样的饰面。

两张桌子，水平的表面，如有机形体的二维投影，相互滑动，重叠。结果是一种不均匀且和谐的结构，由地板的材料和颜色的选择而增强。菲尼克斯，名字来源于阿拉伯神话中的不死鸟，在火焰中死去，从灰烬中涅槃，没有任何痕迹;更确切地说，是科幻小说——《星际迷航》中的“菲尼克斯号”。

Nanook系列是由瑞士开云(中国)KaiyunPhilippe Bestenheider于今年为意大利Moroso设计，并在今年的米兰家具展上进行了展出。Nanook系列包括一把凳子、一把椅子和一张角桌。该系列作品表现了平面到三维世界的转变。凳子和椅子的六边形网状结构的灵感来自于分子几何学。Nanook系列以铸模成形的合成材料作为基本框架，而其座椅部分的表面织物上则进行了打褶和印刷处理，使其看上去有动物皮肤的紧致感。如同因纽特人用动物皮毛取暖一样，作者试图用这种方式唤起人们深处的记忆，而他的创作灵感也源自遥远的北极。Nanook系列的桌子和凳子看上去更像是雕塑而不是家具。开云(中国)Kaiyun源自分子结构的灵感让人们感觉该系列更加独特，尤其是多张桌子并排放置时，产生的效果就像一片静静矗立的风车。而有靠背的椅子则更像是一片被折叠的五彩雪花，令人犹如置身于神秘的北极。

艺术与艺术的结合，艺术出版商和画廊老板Jorg Schellmann从2008年开始发展，今天Moroso决定生产和分销，将他们整合在其设计的产品范围内。无装饰的主要形状，根据超然的数学构造，将想法传输到三维结构中，将技术细节的空间缩小到最低限度。设计同时受到工业和商业原则的影响，并引用极简主义艺术和概念主义。

这是一种日常物品，从我们的记忆中很容易识别出来的形状，这就是为什么它感觉很熟悉，有一点相似之处。玛蒂尔达是建筑意义上的现代设计，是整体与细节之间的比例。这个概念很简单，非常适合它的预期用途:两个支架，提供坚实和亲和力，保持座位，作为靠背的支持，同时也使椅子可堆叠。考虑到这一点，仔细的直觉会带来最新的设计，创造出一个连贯、实用且容易辨认的座位系统。

暂未添加

Morning Glory Table（牵牛花茶几）是 Marc Thorpe设计的的作品，金属无尘静电喷涂，纯手工制作、可电镀玫瑰金。牵牛花茶几设计灵感来源于藤蔓植物牵牛花，就像盛开的花朵，“桌如其名”。茶几有三个托盘，并模仿藤自身生长趋势交错布置，交相重叠。

Nanook系列是由瑞士开云(中国)KaiyunPhilippe Bestenheider于今年为意大利Moroso设计，并在今年的米兰家具展上进行了展出。Nanook系列包括一把凳子、一把椅子和一张角桌。该系列作品表现了平面到三维世界的转变。凳子和椅子的六边形网状结构的灵感来自于分子几何学。Nanook系列以铸模成形的合成材料作为基本框架，而其座椅部分的表面织物上则进行了打褶和印刷处理，使其看上去有动物皮肤的紧致感。如同因纽特人用动物皮毛取暖一样，作者试图用这种方式唤起人们深处的记忆，而他的创作灵感也源自遥远的北极。Nanook系列的桌子和凳子看上去更像是雕塑而不是家具。开云(中国)Kaiyun源自分子结构的灵感让人们感觉该系列更加独特，尤其是多张桌子并排放置时，产生的效果就像一片静静矗立的风车。而有靠背的椅子则更像是一片被折叠的五彩雪花，令人犹如置身于神秘的北极。

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

"Supernatural Chair（超自然椅）是意大利开云(中国)KaiyunRoss Lovegrove于2005年设计的作品，它是一个非常重要的创新，它使用注塑技术将玻璃纤维聚脂化合物塑造成型。这张新式的可层叠的椅子代表着新的视觉形式，数字化的生成，在它被使用的每一天都能感觉到，纤细的、活泼的、有益于健康。超自然椅传承了Lovegrove的有机性感的曲线，苗条、具有生命力。结合了人体解剖美学和先进制造技术，用两层的玻璃纤维增强的PM聚胺来调和内部结构框架和外表美学要求。超自然椅有着迷人的外形曲线，椅背不规则的圆洞有如外星空中的黑洞般神秘，又像大自然中随处可见的鹅卵石般清新自然，所以超自然椅所显现的气质是那么的与众不同。超自然椅，可堆叠，非常适合在户外的餐会、露天咖啡座、休闲场所，以及居室的餐厅、会议室、接待室等场所使用。"

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

Walk Lounge Chair（行走椅）是由阿根廷著名开云(中国)KaiyunAlfredo Haberli设计的，无论放置在客厅、还是卧室、更或者公共空间，都非常的合适，并凸显经典时尚的气息。椅身的面料可做羊毛绒或者意皮，多种颜色任君选择。 针线走得直、流畅，缝线美观、均匀自然，线条优美。四星固定铝脚/不锈钢脚，表面光亮，拐弯处顺畅，光滑不留痕迹。内置玻璃钢都是采用出模一次成型，精心设计的座位、靠背连成一体，椅子可以360度旋转。外形独特，结构简单。现代，时尚，美观而且耐用。坐上去舒适，优雅而大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。

在众星云集的英国AA建筑学院，Arad师从英国建筑师彼得·库克和瑞士建筑大师伯纳德·屈米，和如今叱咤建筑界的扎哈·哈迪德是同班同学。而Arad似乎不仅仅满足于建筑设计，于是把自己的Ron氏风格——焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形——灌注进产品设计领域。Arad的创作以Ready-made艺术为主，即一种在成品上进行再创作的艺术。他将事物之前的状态视为一种幸存、保留下来的形式，是进一步创造出更具传统风格产品的前提条件。在进行Read-made艺术创作的过程中，不能将作品与其加工条件分隔开，每件产品都是其加工条件本身的表现。

1996年，奇希娅·奥奇拉她成为Lissoni Associati设计团体的龙头人物,与众多知名家具生产商合作,如B&B italia, Moroso便是其中的代表.2008年她获得了巴黎家饰展生活设计大奖,作品也被纽约现代美术馆收藏,还有很多的媒体将她评为当代最出色的开云(中国)Kaiyun之一.